<p class='article-text'>تشارك الرسامة الإماراتية موزة الكعبي (14 عاماً)، التي تعد من أصغر المواهب الفنية الإماراتية، في فعاليات معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026، من خلال عملها الفني «بين عهدين.. المؤسس والامتداد»، في مشاركة تعكس حضور الفن الإماراتي في المحافل الثقافية والتراثية، وتروي من خلال الريشة حكاية وطن ومسيرة قيادة امتدت عبر الأجيال.</p><p class='article-text'>ويجسد العمل الفني «بين عهدين.. المؤسس والامتداد» رؤية فنية تجمع بين التأسيس والامتداد، من خلال وجهين يختصران قصة رؤية وطنية بدأت على يد الآباء المؤسسين، واستمرت عبر أجيال حملت النهج ومضت به نحو المستقبل.</p><p class='article-text'>وأكدت موزة الكعبي أن مشاركتها في المعرض تأتي بهدف التعريف بأعمالها ومنتجاتها الفنية، والاستفادة من الحضور الكبير الذي يحظى به المعرض، إلى جانب مكانته الدولية والإقليمية التي جعلت منه منصة مهمة تجمع المهتمين بالصيد والفروسية والتراث والثقافة والفنون.</p><p class='article-text'>وأعربت عن سعادتها واعتزازها بأن تكون جزءاً من هذا الحدث، مشيدة بالدور الذي يقوم به المعرض في تعزيز مكانة الإمارات إقليمياً ودولياً، وإبراز المواهب الإماراتية وإتاحة الفرصة أمامها للتواصل مع جمهور واسع.</p><p class='article-text'>وتقدم الكعبي من خلال مشاركتها عبر لوحات «بين عهدين.. المؤسس والامتداد»، لوحة «عهد زايد»، التي تجمع بين صورة القائد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، وصاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، في عمل فني يرمز إلى استمرارية النهج وتواصل مسيرة البناء والإنجاز.</p><p class='article-text'>كما تقدم لوحة «عهد راشد»، التي تجمع بين المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، وصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، لتوثق من خلال الفن جانباً من مسيرة الإمارات وقياداتها.</p><p class='article-text'>وتعود موهبة موزة الكعبي إلى سنوات طفولتها الأولى، حيث بدأت الرسم في سن الخامسة، قبل أن تبدأ في تنمية موهبتها وتطوير مهاراتها الفنية بصورة أكبر في سن الثامنة، مؤكدة بأن دعم أسرتها، ولا سيما والدها ووالدتها، كان له دور أساسي في تشجيعها ومساندتها على مواصلة مشوارها الفني.</p><p class='article-text'>وتطمح الكعبي إلى مواصلة تطوير تجربتها الفنية، وأن تصبح في المستقبل «سفيرة للفن الإماراتي»، تسهم بأعمالها في تعريف العالم بالهوية الإماراتية وتراثها وقيمها، وتعكس من خلال الفن قصة وطن يستمر في البناء والإنجاز.</p>

في معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026

موزة الكعبي.. أصغر رسامة إماراتية تحكي قصة «بين عهدين»

<p class='article-text'>في قلب معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية، لا تُعرض القطع التراثية بوصفها مقتنيات فحسب، بل تتحول إلى حكايات تنبض بتاريخ الإمارات، وتستحضر ملامح حياة الآباء والأجداد، وتعرّف الأجيال الجديدة بإرث وطني ظل حاضراً في تفاصيل المجتمع الإماراتي عبر الزمن.</p><p class='article-text'>ومن بين هذه الحكايات، تبرز مشاركة مؤسسة «خنير»، التي تحمل في منتجاتها جانباً من الموروث الإماراتي الأصيل، وتشارك في المعرض بعدد من المجالات، من بينها مبادرة «بشت الوطن»، إلى جانب عرض «بشت الوالد المؤسس»، المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه.</p><p class='article-text'>ويقول محمود إبراهيم، مدير العمليات في مؤسسة «خنير»، إن المشاركة تهدف إلى التعريف بالموروث الإماراتي والحفاظ عليه، إلى جانب الترويج لمبادرة «بشت الوطن» التي تحمل رسالة اجتماعية وتراثية، وتدعو إلى أن يكون «البشت» جزءاً من فرحة كل عريس إماراتي.</p><p class='article-text'>وتتخصص المؤسسة في صناعة الخناجر والسيوف والوكر والدلال القريشية، باستخدام مواد عالية الجودة، من بينها الذهب والفضة، في أعمال تجمع بين دقة الصناعة وجمال التفاصيل المستوحاة من التراث المحلي.</p><p class='article-text'>وفي جناح المؤسسة، تتوقف الأنظار أمام بشت القائد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، ليس باعتباره قطعة من الزي التقليدي فحسب، وإنما شاهداً على مرحلة مهمة من تاريخ الدولة.</p><p class='article-text'>ويأتي عرضه بهدف تعريف الزوار، ولا سيما الأطفال والشباب، بشخصية القائد المؤسس، وإنجازاته، ودوره في بناء حاضر دولة الإمارات وصناعة مستقبلها.</p><p class='article-text'>«سكين الفلي».. العين في قطعة فنية واحدة</p><p class='article-text'>وعلى مسافة أخرى من أجنحة المعرض، تروي شركة «تمرين» الإماراتية قصة مختلفة، لكنها تنطلق من الجذور ذاتها؛ جذور المكان والتاريخ.</p><p class='article-text'>وللمرة العشرين، تشارك الشركة في المعرض بقطعة فريدة تحمل اسم «سكين الفلي»، صُممت لتكون أشبه برحلة بصرية عبر تاريخ مدينة العين، المدينة التي يمتد تاريخها لأكثر من 5000 عام.</p><p class='article-text'>الشركة حولت السكين من مجرد أداة تقليدية، إلى عمل فني اختزل في تفاصيله ملامح مدينة ارتبطت منذ القدم بالجبال والواحات والأفلاج، واستحضر معالمها التاريخية والحضارية، لتروي القطعة حكاية زمنية تبدأ من العصر الحجري، مروراً بالعصر البرونزي، وصولاً إلى العصر الحديث.</p><p class='article-text'>وأوضح محمد الأميري من شركة «تمرين» أن فكرة التصميم استندت إلى طبيعة مدينة العين وخصوصيتها الجغرافية والتاريخية، حيث جرى توظيف عناصر الجبال والواحات والأفلاج في أجزاء مختلفة من السكين، إلى جانب استحضار عدد من المعالم التاريخية، وفي مقدمتها قلعة الجاهلي، فضلاً عن تفاصيل مستوحاة من تضاريس المدينة.</p><p class='article-text'>واستغرق تنفيذ «سكين الفلي» نحو 18 شهراً من العمل، أنجزت خلالها القطعة يدوياً بالكامل، في صورة تعكس دقة الحرفة الإماراتية وحرص صانعيها على تحويل التراث إلى فن قابل للحفظ والتوارث.</p><p class='article-text'>ولم يتوقف الاهتمام بالتفاصيل عند السكين، إذ صُنع حاملها من النحاس، وزُين بدوره برموز وتفاصيل مستوحاة من تاريخ العين، ليكتمل بذلك مشهد يحكي قصة المدينة عبر آلاف السنين.</p><p class='article-text'>ومن العصر الحجري إلى البرونزي، ثم إلى العصر الحديث، تتتابع تفاصيل «سكين الفلي» كما لو كانت صفحات كتاب مفتوح، فيما يقف الزائر أمام قطعة واحدة تختصر تاريخ مدينة بأكملها.</p><p class='article-text'>وهكذا، يكشف معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية أن التراث الإماراتي ليس مجرد ماضٍ محفوظ في المتاحف، بل ذاكرة حية تتجدد في الحرف والصناعات والملابس والقطع الفنية، وتنتقل من جيل إلى آخر، حاملة معها قصة وطن بدأ من جذور عريقة، وبنى حاضراً مزدهراً، ويمضي بثقة نحو المستقبل.</p>

من بشت القائد المؤسس إلى «سكين الفلي»..

حكايات من تاريخ الإمارات تُروى في معرض أبوظبي للصيد والفروسية

<p class='article-text'><div data-empty="false">شَهِدَت فعاليات أسبوع موسكو للتصميم والديكور الداخلي في دورته الثامنة حضوراً دولياً لافتاً تمثّل في جناح “كارافان” المصري؛ وهو المعرض الفني الذي جاء ثمرةً للمبادرة الثقافية والإبداعية المشتركة "موسكو–القاهرة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعدّ أسبوع موسكو للتصميم والديكور الداخلي مبادرةً طموحةً أطلقها عمدة موسكو سيرغي سوبيانين. وقد استقطب المعرض في دورته المقامة خلال الفترة من 13 إلى 16 أغسطس مشاركة ما يقرب من 1300 شركة متخصصة من روسيا ومختلف دول العالم. واعتمدت هذه الدورة شعار «آفاق الألوان اللامحدودة»، مستلهمةً رؤيتها من التناغم البصري لتدرجات الصيف في العاصمة الروسية، وما تحمله بين أزقتها من جماليات معمارية وطبيعية وتفاصيل عمرانية ملهمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أُنجز هذا الجناح بتعاونٍ مشترك بين الجمعية المصرية للمصدرين (إكسبولينك) وأسبوع القاهرة للتصميم؛ الحدث الأبرز والأكبر حجماً في مجال التصميم على مستوى مصر ومنطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا. واستطاع أسبوع القاهرة للتصميم على مدار سنوات متتالية أن يتحول إلى منصة جامعة لمجتمع إبداعي متكامل؛ إذ تجاوز المصممون المحليون مرحلة استنساخ النماذج الغربية ليتجهوا نحو ابتكار تشكيلات ومجموعات أصلية، في حين بات للمصنعين ملتقى دورياً يعرضون من خلاله أحدث نتاجاتهم الفنية. وهي تجربة غنية حرصت مصر على نقل تفاصيلها إلى قلب موسكو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يكن اختيار اسم “كارافان” مجرد مصادفة عابرة، بل جاء محمّلاً بمدلولات رمزية وعميقة. فلطالما جابت القوافل الصحارى عبر القرون، لا لتقل البضائع والسلع فحسب، بل لتنقل معها المعارف والحرف والتقاليد والأفكار، ممتدةً كجسور تتلاقى عليها المدن والثقافات. واليوم، يمارس التصميم الدور ذاته؛ إذ ينقل الخبرات والتجارب بين الشعوب، ويصنع لغة مشتركة للتواصل حيثما بدت فرص الحوار غائبة. ومن هنا، تجسدت هذه الاستعارة البلاغية في مشروع «موسكو–القاهرة»، من خلال إتاحة الفرصة لمدرستين تصميميتين للالتقاء والبحث عن مساحات إبداعية مشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانعكس هذا المفهوم الجمالي في العمارة الداخلية للجناح نفسه؛ حيث طاف الزوار داخل مسار متعرج يُحاكي رحلة العبور بين كثبان الصحراء، بينما تدلت من السقف أقمشة شفافة خفيفة استحضرت في أذهان الحاضرين مشهد الخيام البدوية وظلال التلال الرملية. ولم يكن الفضاء مجرد مساحة عرض تقليدية، بل تحول إلى دعوة مفتوحة للزائرين للاستمتاع برحلة استكشافية متكاملة تتكشف تفاصيلها الفنية خطوة بخطوة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضم المعرض بين جنباته تشكيلة مميزة من الأثاث، والمشغولات الخشبية، والمنسوجات، والقطع الديكورية؛ والجامع المشترك بينها هو تقديم رؤية معاصرة للحرف التقليدية، حيث جرى استغلال الخامات والأساليب الموروثة وإعادة ابتكارها برؤية حديثة دون تحنيط الماضي داخل أروقة المتاحف. وشملت قائمة العلامات التجارية والمصانع المشاركة أسماء بارزة مثل: لومبرجاك، وكاخا، ونوفيلتي، وجورجيت للأنتيكات، وشريكة كليوباترا للتجارة، روزالين، إلى جانب نخبة من العلامات الإقليمية الرائدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تكن مشاركة “كارافان” بالنسبة للمصممين والعارضين المصريين مجرد حضور في معرض فني، بل كانت فرصة حقيقية للتفاعل المباشر مع السوق الروسية والأوساط الإبداعية فيها. وسرعان ما أثمر هذا الحوار الثقافي عن خطوات ملموسة على أرض الواقع؛ حيث قَدَّم هشام مهدي، مؤسس أسبوع القاهرة للتصميم، جائزة تقديرية لاستوديو «سيا» المعماري في موسكو، تكريماً لإسهاماته في تطوير هذا القطاع ولأنه وضع معايير جودة جديدة في مجال تصميم المساحات السكنية والتجارية.</div></p>

“موسكو–القاهرة": حوار الأفكار والرؤى في أسبوع موسكو للتصميم والديكور الداخلي الثامن

<p class='article-text'>يستمد مصممو الأزياء من الفن التشكيلي أكثر من الألوان والخطوط، فبين اللوحة والثوب مفردات مشتركة تبدأ بالتكوين والمساحة واللون، وتصل إلى التعبير عن العصر والهوية، ليضيف الزيّ إلى هذه المفردات عنصراً آخر، وهو الحركة، يحمل الإنسان العمل على جسده، وينقله معه إلى الشارع، فتتسع دائرة الفن من قاعات العرض إلى الحياة اليومية.</p><p class='article-text'><b>ايف سان لوران وفنون التشكيل</b></p><p class='article-text'>كان البدء في ستينيات القرن العشرين، حين منح مصمم الأزياء إيف سان لوران هذه العلاقة حضوراً استثنائياً، ففي عام 1965م حوّل أعمال الفنان والرسام الهولندي "بيت موندريان" إلى فساتين صنعت من قطع منفصلة من الصوف الملون، ثم امتد حواره واقتباسه إلى أعمال الفنان "توم ويسلمان" و"بيكاسو" و"ماتيس" و"فان جوخ".. وغيرهم، حتى وثّق معرضٌ لاحق من 47 تصميماً ارتبطت بأعمال 33 فناناً..</p><p class='article-text'>ومع ايف سان لوران، أستطيع أن أقول اكتسبت تلك اللوحات المعروفة حياة أخرى، بعد أن انتقلت من المتحف إلى الجسد، ومن جمهور المتحف إلى جمهور الموضة والثقافة الشعبية، خاصة أن هذه الأفكار من الاقتباسات أعادت صياغة الوعي الاجتماعي حول الفن، وحطمت الحواجز الطبقية المعرفية، وغيّرت توثيق التاريخ الإنساني، خاصة بعد تحقيقه أرباحاً تجارية ساحقة، صانعاً إمبراطورية ضخمة مع الزيّ الفني، لتسمى فساتين ايف سان لوران بـ "فساتين موندريان"، لتحمل هذه العلاقة بعداً فكرياً يرتبط بما يمكن تسميته ديمقراطية الثقافة، فالصورة الفنية حين تدخل الأزياء والمجلات والواجهات والشارع، تتجاوز جمهورها المتخصص، وتصبح جزءاً من الذاكرة البصرية العامة..</p><p class='article-text'>في المقابل منحت اللوحة الثوب قيمة معنوية، تتجاوز موسمه، فصاحبه يقتني معه قصة، وفناناً، ومرحلة من تاريخ الفن الذي كان حكراً على نخبة مثقفة تمتلك المال والوقت لزيارة المعارض الفنية، حتى نقلها المصممون إلى الأزياء، ثم بعد ذلك إلى الحافلات والنقل العام والمقاهي.. وأصبح المواطن البسيط يتعرف على فكر الفنانين مثل موندريان وبيكاسو وفان جوخ وغيرهم، ويتفاعل معه، ليتم تحرير المعرفة من برجها العاجي إلى الشارع.</p><p class='article-text'><b>الفن في مواجهة الاستهلاك</b></p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، وفي عصر الموضة السريعة التي تموت بسرعة، منحت اللوحة الفنية لقطع الملابس عمقاً زمنياً يربطها بالتاريخ والخلود، وليس لمجرد التباهي الاجتماعي والاستهلاكي، ومن الفلسفات الحديثة أن نرى الأزياء المستوحاة من الفن، المنتقية لقصة، أو تاريخ، أو فكرة فلسفية فنية، هي وسيلة لتقليل الهدر، لأن الإنسان يحتفظ بالقطعة الفنية ولا يرميها مع تغير صيحات الموضة، ومن هنا تظهر فلسفة الاستدامة، أو فكرة الاستدامة الثقافية في مواجهة الإيقاع السريع للاستهلاك، تبقى القطعة المحملة بحرفة وذاكرة ومرجع فني، تملك أسبابها الإضافية للبقاء والاقتناء والترميم والتوريث، ومن الممكن أن تجعل الحوارات اليومية حول الملابس تدور حول المعنى، وليس السعر أو الماركة.. بل من الممكن أن يتحول الثوب إلى أرشيف صغير يحتفظ باللون والتقنية والحرفة والبيئة التي خرج منها. وهو تغيير لسلوك المجتمع نحو الأفضل، بمنحه قيمة معنوية.</p><p class='article-text'><b>في العالم العربي وفن الكولاج</b></p><p class='article-text'>وفي العالم العربي تكتسب الفكرة طبقات أوسع، لأن المادة البصرية تمتد من اللوحة إلى الخط العربي والزخرفة والعمارة والنسيج والسجاد والتطريز، ففي بيروت مثلاً تأسس أستوديو على يد المصممتين "هدى بارودي" و"ماريا حبري"، لتقدما تجربة لافتة في جمع الأقمشة المنسوجة يدوياً، والسجاد القديم، والتطريزات التراثية من مختلف أنحاء الشرق الأوسط، ودمجها معاً لإنتاج قطع أزياء عصرية فريدة تُعرض في المتاحف والمعارض الفنية كلوحات قماشية متحركة.. وتلتقي فلسفة الكولاج بحفظ الحرفة والذاكرة المادية للمنطقة.</p><p class='article-text'><b>إيلي صعب وفن العمارة الإسلامية</b></p><p class='article-text'>ويذهب إيلي صعب إلى مصدر آخر، ففي مجموعاته تتحول مرجعيات فنية وثقافية إلى بناء لوني وزخرفي على الثوب، مترجماً التشكيل الإسلامي والهندسة المعمارية الشرقية إلى فساتين، ففي العديد من مجموعاته، نجد زخارفاً من القصور الأندلسية والدمشقية، تتحول إلى تطريزات ثلاثية الأبعاد لتنبض بالحياة من جديد، وهذه المرة على الأقمشة والملبوسات.   </p><p class='article-text'><b>العباءة وفن الخط العربي</b></p><p class='article-text'>وفي الإمارات، يجد هذا الحوار أرضاً خصبة في الحروفية العربية والزخارف والعباءة بوصفها مساحة بصرية معاصرة، فالخط العربي، بفنونه وأشكاله، والذي استقر قروناً في المخطوط والعمارة، قابلاً اليوم لأن ينتقل إلى النسيج ويواصل حياته بصيغة جديدة.. خاصة مع تأثير أعمال الفنان عبدالقادر الريّس، على تصاميم العباءات والأزياء الجاهزة، فالعديد من المصممات الإماراتيات الشابات يعتمدن على طباعة الحروف التجريدية المتداخلة والمنحنيات الانسيابية للخط العربي على الحرير والأورجانزا، محوّلات الزي اليومي إلى قطعة فنية تحمل هوية بصرية وفلسفية عميقة.</p><p class='article-text'>وهكذا يصنع التقاء الفن والأزياء تبادلاً للذاكرة والخلود، ويمنح الفنُ الثوب معنى يتجاوز الموسم، ويمنح الثوبُ الفنَ جسداً متحركاً، فتغادر اللوحة الجدار، وتغادر الحرفة صندوق التراث، وتمشي الذاكرة البصرية في الشارع العام.</p>

من المتحف إلى الشارع

الفن على جسد الأزياء.. ذاكرة فنية تقاوم الاستهلاك

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> نظمت هيئة كهرباء ومياه دبي، معرض "موسم الرطب"، في مبنى "الشراع"، المقر الرئيسي الجديد للهيئة، واستمر لثلاثة أيام، بمشاركة عدد كبير من موظفي وموظفات الهيئة .</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وافتتح المعرض معالي سعيد محمد الطاير، العضو المنتدب الرئيس التنفيذي لهيئة كهرباء ومياه دبي، بحضور سامي بوسابا، رئيس غرفة التجارة الأمريكية في دبي، وكارا نازاري، الرئيسة التنفيذية لغرفة التجارة الأمريكية في دبي، والنواب التنفيذيين للرئيس ونواب الرئيس، ومشاركة الباحث في التراث البحري والإعلامي الإماراتي، جمعة بن ثالث، كما تضمن مشاركة الفنان الإماراتي محمد اللوغاني بأحد الأعمال الفنية البارزة والمتمثل في مجسّم لبرج خليفة مصنوع بالكامل من نوى الرطب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معالي سعيد محمد الطاير: "تمثل شجرة النخلة في وجدان أبناء الإمارات رمزاً للعطاء والانتماء والارتباط بالأرض، وتحمل ثمارها ذاكرة مجتمعٍ أصيل، رسّخ قيم الكرم والتكافل وحسن الضيافة. ونحرص على أن تبقى هذه المعاني حاضرةً في بيئة العمل، وأن تتناقلها الأجيال بوصفها جزءاً رئيسياً من هويتنا الوطنية وإرثنا الحضاري. ويعكس معرض "موسم الرطب"، حرصنا على تقديم الموروث الإماراتي بأسلوب يجمع بين التراث والابتكار والتفاعل المؤسسي، ويعزز حضور الثقافة الإماراتية في بيئة العمل، ويجسد قيم الاعتزاز بالهوية الوطنية ونقل الموروث إلى الأجيال الجديدة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجمع المعرض أصناف الرطب من جميع إمارات الدولة، لإتاحة الفرصة للموظفين للتعرف إلى الأنواع المختلفة ومقارنتها من حيث الطعم والمذاق والخصائص، والتعرف إلى ما تتميز به كل إمارة ومنطقة من أصناف محلية. إضافة إلى التعرف إلى مكانة النخلة وثمارها في حياة المجتمع الإماراتي، وما ارتبط بها عبر الأجيال من ممارسات اجتماعية وتقاليد أصيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبلغ ارتفاع مجسم برج خليفة الذي نفذه الفنان محمد اللوغاني 310 سنتيمترات، واستغرق تنفيذه ثلاثة أشهر وعشرة أيام، ويتكون من 18,828 حبة نوى. ويحمل المجسم الرقم (1)، في إشارة إلى الريادة والتميز والسعي إلى المركز الأول، فيما يتوج قمته علم دولة الإمارات العربية المتحدة، ليجسد في عمل فني واحد العلاقة بين الموروث الإماراتي والهوية الوطنية وأحد أبرز رموز دبي العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تضمن المعرض ركناً للتصوير الفوتوغرافي، وألعاباً تفاعلية .</div></p>

"كهرباء ومياه دبي" تنظم معرض موسم الرطب

<p class='article-text'><div data-empty="false">يخوض الطفل الإماراتي عبدالله صالح سعيد، البالغ من العمر 11 عاماً، تجارب متعددة في الابتكار والفنون والكتابة والحساب الذهني والعمل المجتمعي، وشارك في مسابقات وفعاليات داخل الدولة وخارجها، محققاً إنجازات في أكثر من مجال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتنوع مشاركات عبدالله بين مجالات الابتكار ومشروعات البيئة، وتجارب الرسم والتصوير والمسرح، وكتابة قصص للأطفال والمنافسة في الحساب الذهني وصولاً إلى خدمة أصحاب الهمم، إلى جانب حضوره في مبادرات وفعاليات موجهة للأطفال والناشئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اهتم عبدالله بالابتكار من خلال تطوير فكرة مخصصة لخدمة أصحاب الهمم من ذوي الإعاقة السمعية والبصرية، بهدف تقديم حل يساعد على تسهيل حياتهم وتعزيز اندماجهم في المجتمع. وجاءت الفكرة ضمن اهتمامه بتطوير مشروعات تحمل جانباً عملياً وتستهدف احتياجات مجتمعية محددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما قدم مشروع «المساعدة البيئية»، الذي يرتبط بدعم الجهود البيئية ونشر مفاهيم الاستدامة، ليجمع في مشاركاته بين الابتكار والاهتمام بقضايا البيئة وخدمة المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحقق عبدالله المركز الأول في معرض إكسبو دبي لأصحاب الهمم عن فكرة ابتكارية ذات أثر مجتمعي، في مشاركة عززت حضوره في مجال الابتكار.</div></p><h2>حضور فني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الرسم، شارك عبدالله في عدد من المعارض الفنية وحقق مراكز متقدمة، كما خاض تجربة التصوير، وحصل على جائزة الشيخة لطيفة لإبداعات الطفولة عن فئة التصوير، إلى جانب جوائز دولية في المجال نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المسرح، فشارك في عدد من العروض داخل دولة الإمارات وخارجها، وخاض من خلاله تجربة العمل ضمن فريق والوقوف أمام الجمهور. ومثل الإمارات في مهرجان نيابوليس الدولي للمسرح في تونس، حيث شارك في محفل مسرحي دولي إلى جانب مشاركين من دول مختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع مشاركاته الفنية بين الرسم والتصوير والمسرح، إلى جانب اهتمامه بمجالات أخرى، ما أتاح له خوض تجارب متنوعة أمام الجمهور وفي الفعاليات الفنية.</div></p><h2>مؤلّفات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأصدر عبدالله ثلاثة مؤلّفات للأطفال، من بينها قصة «نحن لها»، التي تتناول الاستدامة والمحافظة على البيئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتناول القصة التلوث البري والبحري، كما تقدم معلومات مبسطة حول الفروق بين السلحفاة البرية والسلحفاة البحرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شارك في تقديم ورش ثقافية وأدبية بالتعاون مع معهد الشارقة للتراث وعدد من الجهات الثقافية والتعليمية، ضمن أنشطة موجهة إلى الأطفال والناشئة.</div></p><h2>تفوق ذهني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك عبدالله في منافسات الحساب الذهني، ويعد من أبطال الحساب الذهني على مستوى دولة الإمارات ودول الخليج، محققاً نتائج متقدمة في المنافسات المتخصصة. كما حصل على دبلوم في الذكاء الاصطناعي، إلى جانب دبلوم القيادات البرلمانية من جامعة الشارقة.</div></p><h2>حضور مجتمعي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد نشاط عبدالله إلى العمل المجتمعي، إذ يشغل عضوية شورى أطفال الشارقة، التي تتيح له المشاركة والتعبير عن آرائه والتفاعل مع القضايا التي تهم الأطفال والناشئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشارك بصفته أحد سفراء الأمان التابعين لشرطة دبي، في نشر الوعي بين الأطفال واليافعين حول مفاهيم الأمن والسلامة، من خلال المشاركة في الأنشطة والبرامج التوعوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المجال الإعلامي، شارك على مدى عامين متتاليين في إعداد وتقديم محتوى ضمن برنامج «رمضان الطيبين» عبر منصة إنستغرام، مقدماً محتوى يرتبط بالقيم المجتمعية والهوية الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شارك في عدد من المبادرات والفعاليات المجتمعية والبيئية والثقافية، إلى جانب أنشطة وورش موجهة للأطفال والناشئة.</div></p>

قصة خبرية

عبدالله سعيد.. رحلة مبكرة من الإنجاز

<p class='article-text'><div data-empty="false">مع ارتفاع درجات الحرارة، قد يبدأ مكيف السيارة في إرسال إشارات مبكرة إلى وجود خلل قبل أن يتوقف عن العمل تماما. خروج هواء دافي، وظهور أصوات غير معتادة، أو ملاحظة تسربات حول مقدمة السيارة، كلها علامات تستحق الانتباه، خصوصا أن تجاهلها قد يؤدي إلى تراجع كفاءة نظام التكييف وتفاقم المشكلة مع مرور الوقت. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمل المكثف على تبريد غاز التبريد الساخن القادم من الضاغط، وتحويله إلى سائل قبل أن يواصل دورته داخل نظام تكييف السيارة. وعندما تتراجع كفاءته، قد يواجه النظام بأكمله صعوبة في إنتاج الهواء البارد الذي اعتدت عليه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>هواء دافئ وأصوات غريبة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحد أبرز المؤشرات التي قد تكشف وجود مشكلة في مكثف مكيف السيارة هو خروج هواء دافي أو أقل برودة من المعتاد من فتحات التهوية، أو احتياج المقصورة إلى وقت أطول حتى تصل إلى درجة الحرارة المطلوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تظهر إلى جانب ذلك أصوات غير مألوفة عند تشغيل مكيف الهواء، أو علامات تشير إلى وجود تسرب في نظام التبريد. لكن ظهور هذه الأعراض لا يعني بالضرورة أن المكثف هو السبب المباشر، إذ يمكن أن تكون المشكلة مرتبطة بأحد المكونات الأخرى في نظام التكييف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا، فإن ضعف التبريد وحده لا يكفي للحكم على حالة المكثف، وإنما ينبغي النظر إلى مجموعة العلامات مجتمعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>لماذا يتعرض مكثف السيارة للتلف بسهولة؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يختلف مكثف تكييف السيارة عن كثير من مكونات نظام التكييف المنزلي في موقعه وطبيعة الظروف المحيطة به. فهو يوجد عادةً في مقدمة السيارة، ما يجعله معرضًا بشكل مباشر للصدمات وحطام الطريق والاهتزازات المستمرة أثناء القيادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تؤدي هذه العوامل إلى إتلاف أجزاء من المكثف أو التأثير في قدرته على التخلص من الحرارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن الزعانف المعدنية الموجودة على المكثف تلعب دورًا مهمًا في تمرير الهواء وتبريد غاز التبريد. وإذا انحنت هذه الزعانف أو تعرضت للانسداد، فقد ينخفض تدفق الهواء عبر المكثف، ما ينعكس سلبًا على أداء نظام التكييف بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الغبار والحشرات قد يضعفان التبريد</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبما أن المكثف موجود في مقدمة السيارة، فإنه يتعرض باستمرار للأوساخ والغبار والحشرات وغيرها من الشوائب الموجودة على الطريق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تراكم هذه المواد بين الزعانف، قد تصبح عملية مرور الهواء أكثر صعوبة، وبالتالي تقل قدرة المكثف على التخلص من الحرارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تظهر المشكلة بصورة أوضح خلال الأيام شديدة الحرارة، عندما يحتاج نظام التكييف إلى العمل بكفاءة أكبر للتغلب على درجات الحرارة المرتفعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تسرب غاز التبريد</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من العلامات الأخرى التي قد تشير إلى وجود مشكلة في نظام التكييف ظهور تسرب لغاز التبريد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي بعض الحالات، يمكن أن يترك هذا التسرب آثارًا دهنية حول المكثف أو على المكونات الموجودة بالقرب منه. لكن هذه العلامة أيضًا لا تعني تلقائيًا أن المكثف هو مصدر التسرب، إذ يمكن أن يحدث التسرب في أجزاء أخرى من دائرة التكييف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لذلك، فإن العثور على آثار زيتية أو ملاحظة انخفاض مستوى التبريد يستدعي فحص النظام كاملًا بدلًا من استبدال المكثف مباشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>قد يبرد المكيف رغم وجود خلل</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأمور التي قد تجعل اكتشاف المشكلة أكثر صعوبة أن مكثف مكيف السيارة قد يستمر في توفير قدر من التبريد حتى مع وجود خلل أو انخفاض في كفاءته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد يبدو المكيف مقبول الأداء في الأجواء المعتدلة، لكن المشكلة تصبح أكثر وضوحًا عندما ترتفع درجات الحرارة بشدة أو يقل تدفق الهواء عبر مقدمة السيارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذه الحالة، قد لا يتمكن المكثف من خفض حرارة غاز التبريد بالشكل الكافي قبل عودته إلى بقية أجزاء نظام التكييف، فتتراجع قدرة المكيف على إنتاج الهواء البارد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>لا تتسرع في تغيير المكثف</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن ضعف التبريد، والأصوات غير المعتادة، والتسربات، والزعانف المنحنية يمكن أن تكون مؤشرات على وجود مشكلة، فإنها لا تثبت وحدها أن المكثف تالف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد تكون الأسباب مرتبطة بانسداد تدفق الهواء، أو تراكم الأوساخ، أو انخفاض مستوى غاز التبريد، أو مشكلة في أحد المكونات الأخرى لنظام التكييف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لذلك، إذا بدأ مكيف السيارة يفقد قدرته على التبريد، فمن الأفضل فحص النظام لدى فني متخصص قبل شراء قطع جديدة أو استبدال المكثف. التشخيص الصحيح أولًا قد يجنبك دفع تكلفة إصلاح لا تحتاج إليه.</div></p>

قبل أن يتعطل مكيف سيارتك.. لا تتجاهل هذه العلامات

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحول معرض فني احتفالي في مدينة سالزبورغ النمساوية إلى ما يشبه مسرحاً لعملية سرقة غريبة، بعدما اختفى 210 تماثيل صغيرة للموسيقار الشهير فولفغانغ أماديوس موزارت خلال أسابيع قليلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت مؤسسة «موتسارتيوم» قد وضعت في 15 يوليو الماضي 320 تمثالاً ذهبي اللون في حدائق ومواقع عامة بالمدينة، احتفاءً بالذكرى الـ270 لميلاد موزارت. ويبلغ ارتفاع التمثال الواحد نحو 50 سنتيمتراً، ويظهر فيه الموسيقار النمساوي جالساً إلى جوار كلبه «بيمبيرل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأت التماثيل في الاختفاء سريعاً؛ إذ فُقد أكثر من 80 تمثالاً خلال الأسبوعين الأولين، قبل أن تعلن المؤسسة أن العدد ارتفع إلى 210 تماثيل، أي ما يقارب ثلثي المعروضات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يعتقد الفنان الألماني أوتمار هورل، صاحب العمل، أن زواراً متفرقين أخذوا التماثيل بوصفها تذكارات، مرجحاً أن تكون وراء اختفائها عملية منظمة. وقال إن أكثر ما يؤلم الفنان هو أن يرى عمله «يتلاشى» تدريجياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمفارقة أن التماثيل ليست مصنوعة من الذهب، بل من مادة البوليمر ومطلية باللون الذهبي، وكان مقرراً بيع الواحد منها بنحو 100 يورو بعد انتهاء المعرض. كما أن الفنان أعد تماثيل احتياطية تحسباً للسرقة أو التخريب، لكن عدد المفقودات تجاوز كل التوقعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يزال المعرض مقرراً حتى 30 أغسطس، إلا أن زواره باتوا أمام مشهد أقل ازدحاماً بكثير مما خطط له منظمو الاحتفال.</div></p>

لصوص يسرقون موزارت من مسقط رأسه

<p class='article-text'>في دبي لا يمضي الفن في طريق واحد، ولا يستقر في قالب وحيد؛ إذ تبدو المدينة كأنها لوحة مفتوحة تتجاور على مساحتها ألوان التجارب وتعدد المدارس، ويتحول الاختلاف فيها من مسافة تفصل الاتجاهات إلى مساحة تجمعها.</p><p class='article-text'>هنا، تلتقي اللوحة التشكيلية بالتركيب والمفهوم، ويتجاور التجريد والخط العربي مع النحت والوسائط الجديدة، في مشهد لا يكتفي بعرض الفن، بل يصنع حواراً متجدداً بين رؤى تنتمي إلى أجيال وثقافات وتجارب شتى.</p><p class='article-text'>ولعل هذا التجاور هو أحد أبرز ملامح التجربة الفنية في دبي، التي نجحت في بناء بيئة حاضنة تفتح أبوابها لمختلف التيارات، وتمنح الفنانين مساحة للقاء والتفاعل وتبادل الخبرات. فالمعارض والفعاليات الكبرى لم تعد مجرد منصات لعرض الأعمال، وإنما تحولت إلى ملتقيات نابضة تتقاطع فيها الأفكار، ويلتقي فيها رواد الفن بالشباب، وتتفاعل فيها التجارب العربية مع الاتجاهات العالمية، لتؤكد أن حيوية المشهد الفني تُقاس بقدرته على استيعاب الاختلاف وصناعة الحوار منه.</p><p class='article-text'>وفي قراءة ترصد تطور المشهد الفني في دبي، أكد صالح بركات، مؤسس «غاليري صالح بركات»، في تصريح لـ«البيان»، أن دبي نجحت، خلال عقدين من الزمن، في التأسيس لمنظومة بيئية فنية مستدامة، استطاعت تحويل المدينة إلى فضاء فني مفتوح يتسع لجميع المدارس والاتجاهات التشكيلية والمفهومية والتركيبية.</p><p class='article-text'>وأوضح بركات، في معرض حديثه عن مشاركته العشرين في الموسم الأخير من «آرت دبي»، أن المعرض عكس الثراء والتنوع الجمالي للساحة الفنية؛ إذ تتيح الإمارة مساحة وحواراً تتجاور فيه التجارب التاريخية والأعمال المعاصرة، بدءاً من اللوحة التجريدية والخط العربي، وصولاً إلى النحت والمنحوتات والتركيبات المفهومية.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن هذا التنوع ليس مجرد استعراض شكلي، بل هو دلالة على نضج التجربة الفنية في دبي قدرتها على جذب مختلف الأجيال والاهتمامات الفنية، مشدداً على أهمية ترسيخ قيمة الاستدامة الثقافية من خلال الاعتماد على بيئة محلية حاضنة للمبدعين، لتستمر الفعاليات والمعارض بتنوعها العريض بوصفها عنصراً حيوياً يثري المشهد الفني الإقليمي والدولي على حد سواء.</p><h2>تجربة استثنائية</h2><p class='article-text'>من جانبها أكدت الفنانة التشكيلية زليخة بوعبدالله أن دبي استطاعت أن تصنع تجربة استثنائية في المنطقة، مشيرةً إلى أن الفعاليات والمعارض الكبرى التي تحتضنها دبي أصبحت موئلاً عالمياً يعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها الفريد.</p><p class='article-text'>وأوضحت زليخة أن نجاحات دبي في القطاع الفني أثبتت كيف يمكن لمنصة فنية واحدة أن تفتح أبواباً واسعة أمام الفنانين للالتقاء بجمهور متعدد الثقافات، يشمل المقتنين، وقيّمي المتحف، والمؤسسات الفنية، لافتةً إلى أن المشهد الفني لا يمثل مجرد سوق للأعمال الفنية، بل هو ملتقى حيوي تُعرض فيه الرؤى والمذاهب المتنوعة جنباً إلى جنب.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن هذا المجال الواسع يعزز حركة التبادل الثقافي بين الفنانين المنتمين إلى جميع القارات والمستويات العمرية؛ حيث يتفاعل الفن التشكيلي والمفاهيمي مع التجريب في الأدوات الوسيطة، مثل الوسائط الرقمية وتقنيات الطباعة والتصوير، ما يخلق بيئة فنية متجددة تسمح بفتح حوار بين تجارب الجيل الجديد ورواد الفن العربي الحديث.</p><p class='article-text'>وشددت على أهمية هذه الفعاليات الكبرى في دعم الرسالة الأساسية للفنان التي تتجسد في تحفيز الحوار الإنساني والفني والتعبير عن الذات، وسط بيئة تحتفي بالتعددية الإبداعية، وتمنح كل التيارات الفنية مساحتها الحرة للتعبير.</p><h2>رؤى شتى</h2><p class='article-text'>ولفت الفنان التشكيلي محمد الحواجري إلى القيمة الحقيقية للفعاليات والمعارض الفنية التي تحتضنها دبي؛ إذ تتلاقى أفكار ورؤى الفنانين من شتى الثقافات العالمية في احتفالية واحدة تعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها، مؤكداً أن هذه البيئة التشكيلية مثلت منصة نموذجية تعزز حوار الأجيال.</p><p class='article-text'>وقال الحواجري إن هذا الحراك الفني البديع أتاح للشباب فرصة الاحتكاك المباشر مع رواد الفن التشكيلي والمخضرمين واكتساب الخبرات، مضيفاً أن ذلك الثراء الإبداعي فتح المجال أيضاً أمام الرواد للاطلاع على كيفية تطور الفن المفاهيمي والتركيبي لدى الشباب بالتوازي مع الثورة التكنولوجية.</p><p class='article-text'>واختتم حديثه بالتركيز على دور صالات العرض «الغاليريهات» في هذا المشهد المتكامل، مؤكداً أنها تشكّل، إلى المنصات الرقمية، الحاضن والوسيط الأساسي في سوق الفن لضمان جودة الأعمال وأصالتها، معتبراً أن التكنولوجيا تظل رافداً إضافياً يتكامل مع المعارض الحية ولا يغني عنها.</p>

دبي.. فضاء فني مفتوح تتحاور فيه الاتجاهات

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفاء بذكرى ميلاد صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، والتي تصادف 15 يوليو الجاري، تنظم مكتبة محمد بن راشد برنامجاً ثقافياً وفنياً متكاملاً يستلهم الإرث الأدبي والفكري والإنساني لسموه.</div></p><p class='article-text'>ويضيء على مسيرته بوصفه قائداً وشاعراً وصانعاً للنهضة، وعلى رؤيته التي أسهمت في ترسيخ مكانة دبي نموذجاً عالمياً للطموح والابتكار وصناعة المستقبل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهل البرنامج، الذي يقام يوم غد في تمام الساعة 5:00 مساءً في مقر المكتبة، بافتتاح معرض فني بعنوان «دبي في عيون الشيخ محمد بن راشد» يشارك فيه أكثر من 70 فناناً وفنانة من الإماراتيين والمقيمين من مختلف الجنسيات، يصحب زواره في رحلة توثق التحولات الكبرى التي شهدتها دبي، عبر مجموعة من الأعمال الفنية.</div></p><p class='article-text'>والتصاميم التي تستعرض أبرز المحطات والمشروعات الاستراتيجية التي ارتبطت برؤية سموه، وأسهمت في ترسيخ مكانة الإمارة على الساحة العالمية، وفي مقدمتها برج خليفة، وجزيرة النخلة، وطيران الإمارات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تنظم المكتبة أمسية شعرية بعنوان «قصائد من الصحراء»، يشارك فيها الشعراء: كريم معتوق وحمدة المر ونجاة الظاهري، وتتضمن قراءات من الديوان الشعري لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، «قصائد من الصحراء»، أحد أبرز أعمال سموه الأدبية وأكثرها حضوراً. حيث تركز قراءات الأمسية على المضامين الإنسانية والوطنية التي تزخر بها قصائد الديوان، وما تعكسه من ارتباط بالهوية الإماراتية وقيم الأصالة والانتماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُختتم الفعاليات بأمسية موسيقية بعنوان «قصائد مغناة» للفنان الإماراتي طارق المنهالي، حيث يُغنّي مختارات من قصائد صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، والتي تعكس جماليات الشعر النبطي، وتبرز حضوره في المشهد الثقافي على المستوى الوطني.</div></p><p class='article-text'>وتفتح الفعالية أبوابها أمام الجمهور للاستمتاع ببرنامج ثقافي وفني يروي فصولاً من قصة قائد آمن بأن المعرفة أساس بناء الإنسان، وجعل من الطموح ثقافة، ومن الإنجاز أسلوب حياة. ويمكن التسجيل للمشاركة عبر الموقع الإلكتروني الرسمي لمكتبة محمد بن راشد</p><p class='article-text'><div data-empty="false">https://events.mbrl.ae/HHSheikhMohammedbinRashidAnniversary، ومتابعة منصات التواصل الاجتماعي التابعة الخاصة بها لمعرفة أحدث آخر المستجدات والفعاليات.</div></p>

برنامج ثقافي نوعي تستضيفه مكتبة محمد بن راشد يستلهم إرث سموه الأدبي والحضاري

في يوم ميلاد محمد بن راشد.. احتفالية تروي فرائد قائد وشاعر

<p class='article-text'><div data-empty="false"> أعلنت منصة المواهب الإماراتية عن مشاركة استثنائية للمشروع الفني «نفافة» للفنانة عائشة الحمراني في نسخة هذا العام من معرض «كونتنت طوكيو» الذي أقيم من 17 إلى 19 يونيو، ويعد الحدث الأكبر عالمياً في قطاع صناعة المحتوى وتوزيعه وترخيص الملكية الفكرية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد هذه المشاركة سابقة إماراتية وعربية في هذا الحدث العالمي، حيث تعرض الشخصيات التي أبدعتها عائشة الحمراني، أمام جمهور دولي من كبار صناع القرار والشركات العالمية العاملة في قطاع الترخيص الإبداعي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمثل هذه الخطوة أول نجاح استراتيجي لمنصة المواهب الإماراتية منذ إطلاقها، مؤكدة صحة نموذجها القائم على تحويل الموهبة المحلية إلى ملكية فكرية قابلة للتوسع عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومرت رحلة «نفافة» بثلاث مراحل متكاملة بتطوير منظومة متكاملة للملكية الفكرية وبناء الدليل البصري والسردي للشخصيات، ومواءمة المشروع مع معايير الأسواق الدولية في مجالات الترخيص والشراكات التجارية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن ثم الوصول إلى منصات احترافية عالمية، وكان أولها «كونتنت طوكيو». </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما نجحت منصة المواهب الإماراتية بتنسيق مجموعة من الاجتماعات عالية المستوى مع جهات إبداعية يابانية ودولية، مثل شركة «سانريو» اليابانية، المالكة لشخصية «هيلو كيتي»، وشركة توي أنيميشن التي انتجت مسلسلات معروفة مثل «دراكون بول»، وغيرها من كبرى الشركات الكورية واليابانية المتخصصة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت عائشة الحمراني: «فخورة بأن أرى شخصيات مستلهمة من البيئة الإماراتية تلقى اهتماماً من جهات دولية في قلب اليابان، وأشكر منصة المواهب الإماراتية على دعمها وتقديمها للإبداع الإماراتي إلى السوق العالمية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت حمدة البقيشي، الشريك المؤسس والرئيس التنفيذي لمنصة المواهب الإماراتية: «نجاح «نفافة» هو دليل على أن المحتوى الإبداعي الإماراتي يمتلك مقومات المنافسة في أكبر أسواق الملكية الفكرية في العالم. هذه هي الخطوة الأولى، ونتطلع للمزيد من النجاحات في تمكين المواهب والكفاءات الإماراتية المتميزة». </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد نسخة هذا العام من «كونتنت طوكيو»، المعرضَ المتخصص في اليابان للعاملين في مجالات إنتاج المحتوى وتوزيعه، هي الأكبر، إذ استقطبت أكثر من 40 ألف زائر من مختلف أنحاء العالم، وضم العديد من شركات الترخيص ومنصات التوزيع الدولية والناشرين ومنتجي المحتوى الرقمي والترفيهي.</div></p>

«نفافة».. مشروع فني إماراتي يتألق في «كونتنت طوكيو»

<p class='article-text'><div data-empty="false">عبّر فنانون إماراتيون ومقيمون عبر 50 عملاً فنياً عن مشاعرهم وحبهم وولائهم لدولة الإمارات العربية المتحدة، واعتزازهم بقيادتها الرشيدة، وذلك من خلال معرض فني، أقامه متحف الفن الإماراتي «وللإبداع بيت» في دبي، جاء تحت عنوان «نبض الوطن».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ضم المعرض، الذي انطلق مؤخراً، أعمالاً فنية متنوعة، مثلت رؤى وأساليب فريدة، تعكس ثراء الفن الإماراتي، وانفتاحه الثقافي على مشهد الإبداع العالمي، وجسدت أفكاراً ومشاعر المبدعين في سياق تفاعلهم مع جهود الدولة في التغلب على التحديات، التي شهدتها المنطقة أخيراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء معرض «نبض الوطن» ليؤكد أن الفن يمثل في بعده الأول رسالة محبة ووفاءً، وتعبيراً صادقاً عن الامتنان للإمارات، الوطن الذي يجمع على أرضه أكثر من 200 جنسية تحت مظلة الأمن والخير والتسامح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت مؤسسة المتحف الدكتورة رفيعة غباش، إن المعرض الذي جاء تحت عنواني «نبض الوطن» و«بهجة الوطن» يسجل انطباعات الفنانين عن الفترة الماضية، وما شهدته من تحديات، وكيف تعاملوا مع تلك الظروف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «في رأيي أن السلاح في مثل هذه الظروف متعدد الأوجه والأشكال، فمن جهة تصدت قواتنا المسلحة ببسالة للاعتداءات، بينما تعاملت قيادتنا الرشيدة مع ذلك الظرف بكل حكمة وعقلانية، حفظت أمن المنطقة والوطن وأبنائه والمقيمين على أرضه، وكان للإنسان الإماراتي دوره في هذا السياق، من خلال التلاحم والتكاتف في مواجهة تلك الأحداث.</div></p><p class='article-text'>وأظهر المبدعون من أدباء وكتاب وفنانين تفاعلاً مع الحدث على المستوى الإبداعي، عبروا من خلاله عن حبهم وولائهم لدولة الإمارات العربية المتحدة، واعتزازهم بقيادتها الرشيدة ومجتمعها الكريم.وتابعت: «وفي إطار جهوده تعاون المتحف مع الفنانين لإقامة مثل هذا المعرض، الذي عبر عن حب الفنانين للإمارات، ودفاعهم عنها وعن قيمها المتمثلة في السلام والتسامح، وتعزيز الأخوة الإنسانية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المعرض شهد مشاركة لافتة لفنانين مقيمين من مختلف الجنسيات، عبروا عن ولائهم للدولة ونهجها القائم على التسامح، وأكدوا انتماءهم للإمارات التي تمثل لهم أرض الحلم الإنساني وحاضنة الإبداع والمبدعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «على المستوى الشخصي سعدت بإحساس الفنانين أنهم قاموا بدور لافت خلال تلك الفترة، بما يعكس روح المبادرة والإيجابية التي يستمدونها من روح الإمارات، وعبروا عن موقفهم الحازم من الاعتداءات، التي تعرضنا لها عن طريق الفن.</div></p><p class='article-text'>فمنهم من رأى السلام والأمن في بسالة خط الدفاع الأول ممثلاً بحماة الوطن، الذين ذادوا عنه وعن أهله والمقيمين فيه، ومنهم من رآه في وحدة المجتمع الإماراتي وتكاتفه، ومنهم من رآه بفخره بالإمارات وقيمها الإنسانية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت الفنانة التشكيلية الإماراتية شوق عبدالله أن مشاركتها في معرض «نبض الوطن» تمثل التزاماً إبداعياً وإنسانياً للإمارات وقيمها الإنسانية، معتبرة أن الفن رسالة محبة ووفاء، وهو كذلك موقف ضد الاعتداءات، التي تعرضت لها الإمارات خلال الفترة الماضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «أحببت من خلال مشاركتي أن أوجه رسالة تقدير وامتنان لجميع الأبطال الذين حموا أمن الوطن وإنسانه، كما أحببت أن أظهر الجانب الجميل الخفي في ذلك، وهو ذلك المتعلق بأمهات هؤلاء الأبطال، وشجاعتهن وتربيتهن لهذا الجيل الباسل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها رأت الفنانة التشكيلية الإماراتية شريفة حسين أن المعرض مثل فرصة للتعبير عن لحظة مهمة، أثبتت أن الإمارات وطن يهزم كل الشرور، ويتغلب على كل التحديات بإيجابيته وقيمه القائمة على السلام والتسامح، مضيفة: </div></p><p class='article-text'>«شاركت في هذا المعرض ليس فقط لأقدم نفسي فنياً، ولكن لأعبر عن امتناني للوطن وقيادته الحكيمة، من خلال عمل أردته أن يكون بسيطاً في فكرته عميقاً في معناه، فقد قدمت عملاً يقوم على دمج علم الإمارات بالخط العربي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها قالت الفنانة التشكيلية المصرية رانيا أبو هاشم: «إنّ المعرض أعطى للفنان مكاناً يعبّر فيه عن حضوره في سياق التعبير عن الفخر بالإمارات وأداء جنودها البواسل، خلال الفترة الماضية، التي شهدت خلالها المنطقة تحديات غير مسبوقة». وأضافت: «كانت فرصة رائعة أن أتمكن، من خلال المعرض، من التعبير عن فخري بالإمارات وشعب الإمارات والجنود البواسل، وما قدموه لنا في الفترة الماضية».</div></p>

«نبض الوطن».. 50 عملاً فنياً يشع محبة ووفاءً للإمارات

<p class='article-text'>في سبتمبر من عام 1888، نصب فينسنت فان جوخ حامل الرسم في ساحة المنتدى بمدينة آرل الفرنسية، ليضع لمساته الأخيرة على لوحة ظن الكثيرون أنها مجرد توثيق لمقهى ليلي هادئ.</p><p class='article-text'>لكن الحقيقة التي يخفيها هذا المشهد أعمق بكثير؛ ففان جوخ لم يكن يصور ما تراه عينه، بل كان يعيد هندسة الواقع ليخلق "جغرافيا بديلة".</p><p class='article-text'>من خلال التلاعب بأبعاد المكان وتغيير تضاريسه المعمارية، حوّل الفنان ميداناً عادياً إلى فضاء يمتزج فيه الحاضر بالأنقاض الرومانية المنسية، تحت سماء مرصعة بالنجوم لم تكن وليدة الصدفة، بل كانت إحداثيات فلكية دقيقة.</p><p class='article-text'>إن هذه اللوحة ليست مجرد عمل فني، بل هي "مختبر بصري" يعيد تعريف علاقة الفنان بالكون، حيث يصبح المقهى وسيلة، واللانهاية هي الغاية.</p><p class='article-text'><b>سياق التجديد</b></p><p class='article-text'>قبل ظهور لوحة "ليلة مرصعة بالنجوم" الشهيرة، وتحديدًا قبل تسعة أشهر من رسمها، كانت هناك لوحة "شرفة المقهى ليلاً". ففي سبتمبر 1888، رسم فان جوخ هذا المشهد المضيء لمقهى يغمره ضوء الفوانيس في مدينة آرل في بروفانس (التي انتقل إليها قبل ستة أشهر)، وتتوج اللوحة ببراعة قطعة زرقاء عميقة من سماء نابضة بالنجوم.</p><p class='article-text'>لقد كانت هذه اللوحة هي أول "ليلة مرصعة بالنجوم" يرسمها فان جوخ، وقد أثبتت أنها كانت محورية في مسيرته الفنية، ليس فقط لأنها قدمت افتتانًا جديدًا بالإحداثيات المتلألئة للكون في الأعلى، بل لأننا نرى من خلالها فان جوخ وهو يعيد ابتكار نفسه، ويعيد تعريف دور الفنان كشاهد على الكون. عندما انتقل فان جوخ إلى آرل من باريس في أوائل عام 1888 وهو في منتصف الثلاثينيات من عمره، كان أشبه بباحث قلق، فقد جرب حظه في تجارة الفن، والتدريس، والوعظ، وعمل كفنان عصامي.</p><p class='article-text'>ورغم أن لوحته، التي تأثرت بشكل متزايد بالانطباعية، أصبحت أكثر إشراقًا بشكل ملحوظ مقارنة بالألوان القاتمة للوحاته الهولندية المبكرة، إلا أن صحته العقلية والجسدية تدهورت بشدة. وفي حالة من اليأس، تطلع فان جوخ إلى ضوء آرل الساحر في جنوب فرنسا؛ حيث رأى بروفانس منطقة للتجديد الإبداعي والروحي، حيث يمكن محو كل ما سبق والبدء في ولادة جديدة للذات.</p><p class='article-text'><b>أسرار اللوحة</b></p><p class='article-text'>تعد هذه اللوحة مزيجًا من الماضي والحاضر، وتتضمن تفاصيل جوهرية تكشف سر هذا المكان الحالم، حيث يشغل مقدمة اللوحة بحر متموج من الأحجار متعددة الألوان؛ وفي رسالة لشقيقته، وصف فان جوخ هذا المشهد قائلًا: "فانوس أصفر ضخم يضيء الشرفة، والواجهة، والرصيف، بل ويرمي بضوئه على أحجار الشارع التي تكتسي بصبغة بنفسجية وردية.</p><p class='article-text'>هذه لوحة لليل خالٍ من السواد"، لكن تحت هذا السطح المشرق، توجد شبكة واسعة من القبو الروماني القديم؛ فكأن فان جوخ كان يرسم فوق "هيكل عظمي" مدفون للماضي.</p><p class='article-text'>وفي وسط اللوحة، استبدل فان جوخ نوافذ المتجر بأعمدة كورنثية ضخمة من القرن الأول الميلادي، كانت قد نُقلت من أنقاض معبد روماني؛ فهي آثار من العصور القديمة تندمج في الحاضر، لتخبرنا أننا نستطيع أن ننظر إلى الماضي، ولكن من الأفضل ألا نتأمل فيه كثيرًا.</p><p class='article-text'>كما تظهر في اللوحة مقاعد فارغة، وكأن عرضًا ما على وشك البدء في ساحة كانت تاريخيًا مسرحًا لإعدام النبلاء، ورغم زوال المقصلة، إلا أن "الذاكرة العضلية" للمكان لا تزال تهمس بالتاريخ. ويبرز في الأفق برج ظليلي يتناغم مع السماء الزرقاء الكوبالتية، كان في الأصل برج جرس كنيسة ثم تحول إلى متحف، ليعمل كحلقة وصل تربط بين شؤون العالم الفانية واللانهاية في الأعلى.</p><p class='article-text'>أما النجوم، فقد كان فان جوخ دقيقًا للغاية في وضعها؛ حيث أثبت العلماء أن ترتيب نجومه يطابق تمامًا وضع كوكبة "الدلو" في منتصف سبتمبر 1888، فهي تمثل ذروة التوق الإبداعي.</p><p class='article-text'><b>قيمة استثنائية</b></p><p class='article-text'>تتجاوز لوحة "شرفة المقهى ليلاً" كونها مجرد قطعة فنية؛ فهي "أصل استثماري" فائق القيمة. تُقدر القيمة السوقية الحالية لهذه اللوحة في سوق الفن العالمي بما لا يقل عن 350 إلى 450 مليون دولار أمريكي، إذا ما قورنت بأسعار بيع أعمال فان جوخ المماثلة في المزادات الكبرى.</p><p class='article-text'>ويرجع هذا التقدير الضخم ليس فقط لندرة أعمال الفنان، بل لكونها اللوحة التي دشنت "مرحلة النجوم" في مسيرته، مما يجعلها قطعة لا تقدر بثمن في تاريخ الفن الحديث، وتستقطب استثمارات ضخمة من المؤسسات الثقافية العالمية التي تعتبر امتلاك أو عرض مثل هذه الأعمال ركيزة أساسية لأي مؤسسة تهدف للسيادة في عالم الفنون التشكيلية والاستثمار الفاخر.</p><p class='article-text'><b>حضور عالمي</b></p><p class='article-text'>تستمر هذه اللوحة في إبهار العالم، حيث تحظى حاليًا باهتمام جماهيري واسع النطاق كتحفة فنية لا تشيخ. تُعرض اللوحة الآن في طوكيو كعمل ذروة ضمن "معرض فان جوخ الكبير" في متحف أوينو الملكي، وتؤكد المتاحف المنظمة أن الإقبال على هذا العمل يحطم الأرقام القياسية، مما يعكس الشغف المستمر لاكتشاف الطريقة التي استطاع بها هذا الفنان "المضطرب" تحويل شارع عادي إلى أسطورة بصرية خالدة.</p><p class='article-text'>وهي حاليًا متاحة للجمهور كجزء من جولات العرض العالمية التي تبرز التحول الوجودي في حياة الفنان، وتعتبر وجهة رئيسية لعشاق الفن الذين يسعون لفهم العبقرية التقنية وراء دمج الحقائق الفلكية بالخيال الإبداعي في عمل واحد.</p>

ترتيب نجومه يطابق تمامًا وضع كوكبة "الدلو" في منتصف سبتمبر 1888

في شرفة المقهى.. هكذا تلاعب فان جوخ بالنجوم والواقع

<p class='article-text'><br>وُضعت صورة للنجم البرازيلي فينيسيوس جونيور وهو يحتفل بهدف رافعاً قبضته في الهواء بالقرب من مدخل معرض فني، وذلك إلى جوار لوحة لامرأة معلقة في الهواء وهي تسدد كرة قدم برأسها.</p><p class='article-text'><br>وتم وضع نسخة طبق الأصل من كأس العالم داخل صندوق زجاجي في مكان قريب، محاطة بصور ولوحات وأعلام توثق أجيالاً من أحلام وقصص كرة القدم الأفريقية، وكان كل هذا جزءاً من معرض يحتفي بالارتباط الوثيق لأفريقيا بكرة القدم خلال كأس العالم.</p><p class='article-text'><br>وقال ألفونسو بروكس، مؤسس مؤسسة «أفريكين»، المهتمة بعرض الفنون الأفريقية وفنون الشتات: «هذا هو جوهر الفن، طالما كان الفن منصة لتعزيز السلام والتفاهم وإيصال صوت من لا يستطيعون التعبير عن أنفسهم. هذا هو الدور الضروري الذي نشعر بالحاجة إلى القيام به في أفريكين».</p><p class='article-text'><br>وأمضى بروكس مهندس الصوت المخضرم الذي تحوّل إلى قيّم فني نحو ستة أشهر في إعداد معرض «الفن واللعبة الجميلة: أفريقيا على الساحة العالمية»، الذي افتُتح في ميامي قبيل انطلاق كأس العالم، ويضم المعرض أعمالاً لأكثر من 50 فناناً من 25 دولة، وهو يستعرض دور كرة القدم في تاريخ القارة، ويحتفي في الوقت نفسه ببعض أبرز الشخصيات المؤثرة في اللعبة، بدءاً من الراحل بيليه وصولاً إلى النجم الفرنسي كيليان مبابي.</p><p class='article-text'><br>وتتواجد الدول الأفريقية العشر المشاركة في كأس العالم في المعرض ويتم الاحتفاء بها، مع تكريم خاص للرأس الأخضر، فقد حققت هذه الدولة الصغيرة الواقعة قبالة الساحل الغربي لأفريقيا إحدى أكثر المفاجآت إثارة في البطولة بتعادلها مع إسبانيا في مباراتها الأولى في كأس العالم، ويعتزم فريق «أفريكين» إقامة حفل تكريم لرأس الأخضر مساء السبت قبل مواجهته مع أوروجواي في مباراة ضمن دور المجموعات في ميامي يوم الأحد. ومع توافد عشرات الآلاف من المشجعين إلى ميامي لحضور كأس العالم، حرص بروكس والفنانون المشاركون على توفير مساحة للجالية الأفريقية للتجمع والاحتفاء بثقافتها طول فترة البطولة.</p>

معرض فني يحتفي بتاريخ كرة القدم الأفريقية في المونديال بميامي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في تجربة فنية غير مسبوقة احتضنتها دبي مؤخراً، التقى عالَم الأزياء بالفن التشكيلي في مساحة إبداعية واحدة، ضمن فعالية استحضرت حواراً بصرياً وروحياً بين خيط المصمم وفرشاة الفنان، لتقدم للجمهور حدثاً استثنائياً يتجاوز حدود المعارض التقليدية وعروض الأزياء المعتادة، وذلك ضمن «أسبوع الأزياء الدولي»، الذي تنظمه وتديره مديرة مدرسة الأزياء تجولي شيشانيا، حيث تضمن عرضاً فنياً يحمل عنوان «مدارات الروح» للفنان التشكيلي وضاح السيد، في حدث يعد الأول من نوعه في دبي، لما يقدمه من دمج مبتكر بين عروض الأزياء واللوحات الفنية على خشبة واحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقامت فكرة الفعالية على تقديم تجربة متكاملة يتجاور فيها الفن التشكيلي والموضة في مشهد واحد؛ إذ تقدم العارضون على المسرح حاملين اللوحات الفنية جنباً إلى جنب مع الأزياء، في صيغة تفتح آفاقاً جديدة للتفاعل بين الفنون البصرية المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمحورت الأعمال التشكيلية لوضاح السيد، حول صورة المرأة بوصفها رمزاً روحياً وإنسانياً متسامياً. فمن خلال مجموعة من اللوحات التي تستلهم الأبعاد الصوفية، تجلت «امرأة النور» بوصفها انعكاساً للروح، فيما ظهرت «امرأة الأزل» بملامح هادئة وعيون متجهة نحو التأمل والسكينة، في رؤية فنية تجاوزت الصورة النمطية للأنوثة نحو أفق أكثر عمقاً واتساعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطرح الحدث تساؤلات جمالية وفكرية حول الجمال الروحي، بعيداً عن الأطر التقليدية المتكررة، في محاولة لإعادة قراءة مفاهيم الجمال من منظور فني وإنساني مختلف، إذ ضم معرض «مدارات الروح» 10 لوحات جدارية تنوعت بين التجريد الروحي والبورتريه الصوفي والخط التشكيلي، وجسدت كل لوحة وجهاً مختلفاً للمرأة. </div></p><p class='article-text'>كما تضمن الحدث عرض أزياء شارك فيه 6 مصممين يقدمون تصاميم متنوعة تستهدف مختلف الأعمار والفئات، واحتضن فعالياته فندق آرجان روتانا بدبي.</p>

«الأزياء الدولي» في دبي يمزج ألق التشكيل بالموضة

<p class='article-text'><div data-empty="false">على مدار أربعة أيام متواصلة، رفعت الشارقة علم دولة الإمارات العربية المتحدة عالياً في قلب العاصمة البولندية وارسو، مجسدة من جديد حصاد عقود من مشروع صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في ترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للثقافة، ووجهة أولى للثقافة الإماراتية والعربية أمام العالم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/03/5210585.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>حيث اختتمت مشاركتها أول ضيف شرف عربي في تاريخ معرض وارسو الدولي للكتاب، بعدما نجحت في تحويل وارسو إلى مساحة مفتوحة لحوار حيّ بين الثقافتين الإماراتية والبولندية، امتد من أروقة المعرض إلى فضاءات المدينة ومؤسساتها الأكاديمية والثقافية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعالت الأهازيج والفنون الشعبية الإماراتية في ساحات وارسو ومسارحها، فيما استضافت كبرى الجامعات البولندية نخبة من الكتّاب والمبدعين الإماراتيين في لقاءات وحوارات معرفية، في وقت احتضن فيه الاستاد الوطني في وارسو، الذي استضاف فعاليات المعرض، 35 فعالية ثقافية وحوارية بمشاركة 36 كاتباً وشاعراً وفناناً ومبدعاً من دولة الإمارات وبولندا، وبحضور 21 مؤسسة ثقافية ومعرفية مثّلت الشارقة، لتقدّم الإمارة مشهداً ثقافياً إماراتياً وعربياً متكاملاً ترك أثراً واسعاً في المشهد البولندي والأوروبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت مشاركة الشارقة في المعرض، عبر وفد رسمي وثقافي رفيع برئاسة الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، في احتفاءٍ يعكس التقدير الدولي للدور الذي تضطلع به الإمارة في المشهد الثقافي العالمي، وللمكانة التي رسّخها مشروعها الحضاري بوصفه نموذجاً عربياً رائداً في بناء الثقافة والمعرفة وتعزيز الحوار بين الشعوب.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/03/5210582.jpg" alt="أحمد العامري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>أحمد العامري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أحمد بن ركاض العامري، الرئيس التنفيذي لهيئة الشارقة للكتاب، أن مشاركة الشارقة في المعرض تجسد الرؤية الثقافية لصاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، التي أرست الثقافة بوصفها مشروعاً حضارياً مستداماً وأداة للتفاهم الإنساني والتقارب بين المجتمعات.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن هذه الرؤية تواصل حضورها اليوم من خلال المتابعة والدور القيادي للشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة الهيئة، في ترسيخ مكانة الشارقة مركزاً عالمياً للكتاب والنشر والمعرفة، وتعزيز حضور الثقافة الإماراتية والعربية على الساحة الدولية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «ما شهدناه في وارسو من إقبال واسع وتفاعل لافت مع جناح الشارقة وبرنامجه الثقافي والفني والأكاديمي، يعكس قدرة الثقافة على بناء جسور حقيقية بين الشعوب، حين تُقدّم بوصفها فعلاً حياً ومفتوحاً على الحوار والتبادل والتعارف.</div></p><p class='article-text'>لقد لمسنا اهتماماً كبيراً من الجمهور البولندي بالأدب الإماراتي والعربي، وبالتراث والفنون والتجارب المعرفية التي حملتها الشارقة إلى وارسو».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «الشارقة لا تحضر في المحافل الدولية بصفتها ممثلة للثقافة الإماراتية فحسب، بل بوصفها صوتاً للثقافة العربية بكل غناها وتنوعها وعمقها التاريخي». </div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن المشاركة أرست مسارات واعدة للتعاون بين دولة الإمارات العربية المتحدة وبولندا في مجالات النشر والترجمة وتبادل الحقوق وصناعة الكتاب».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/03/5210584.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره قال ياسيك أوريل، مدير معرض وارسو الدولي للكتاب، في كلمته خلال حفل ختام المعرض: «إن مشاركة الشارقة ضيف شرف الدورة الخامسة من المعرض شكّلت حضوراً استثنائياً بكل المقاييس، وأسهمت في أن تكون دورة هذا العام من أكثر الدورات تميزاً وثراءً بالنسبة للجمهور البولندي وزوار المعرض».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حوارات ونقاشات شكّلت الندوات الحوارية التي استضافها جناح الشارقة محوراً رئيسياً في المشاركة، إذ جمعت كتّاباً ومبدعين من دولة الإمارات وبولندا في سلسلة لقاءات ناقشت التحولات التي تشهدها الرواية الإماراتية والبولندية، وحضور التاريخ والذاكرة في السرد، والتقاطعات الثقافية والإنسانية بين التجربتين، إضافة إلى مستقبل أدب الطفل والكتابة للأجيال الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تقتصر المشاركة على البرنامج الأدبي داخل المعرض، بل امتدت إلى فضاءات وارسو الثقافية والأكاديمية، حيث شهدت جامعة وارسو فعاليات ولقاءات تناولت مختلف ملامح الحراك الثقافي الإماراتي. </div></p><p class='article-text'>كما برزت الفنون البصرية بوصفها مساحة أخرى للحوار الثقافي، من خلال معرض فني قدّم قراءات تشكيلية متبادلة بين دولة الإمارات وبولندا، عبر أعمال لفنانين إماراتيين استلهموا قصائد لشعراء بولنديين.</p><p class='article-text'>وأعمال لفنانين بولنديين قدّموا معالجات بصرية لقصائد إماراتية، في تجربة جمعت الكلمة بالصورة، ووسّعت التفاعل بين الشعر والفن التشكيلي ضمن لغة بصرية مشتركة. كما خرجت الشارقة إلى المدينة عبر عروض الفرقة الشعبية الإماراتية التي أقيمت في محطات متعددة في وارسو.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحضر التراث الإماراتي أيضًا بتفاصيله اليومية عبر الحرف التقليدية التي استقبلت الزوار داخل جناح الشارقة. وشهدت المشاركة لقاءات مهنية بين ناشرين إماراتيين وبولنديين ركزت على تبادل حقوق النشر والترجمة، وبحث آفاق التعاون المستقبلي في نقل الأدب بين اللغتين العربية والبولندية، فضلاً عن تقديم جناح الشارقة ستة عناوين مترجمة إلى اللغة البولندية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سجّل جناح الشارقة حضوراً جماهيرياً لافتاً طوال أيام المعرض، تُوّج ببيع 280 كتاباً من الإصدارات المعروضة في الجناح.</div></p>

أول ضيف شرف عربي في «وارسو الدولي للكتاب»

الشارقة تضيء في بولندا أنوار الثقافة الإماراتية والعربية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مدينة جعلت من الفن لغة موازية للتنمية، رسخ معرض «آرت دبي»، حضوره بوصفه أكثر من مجرد تظاهرة فنية عالمية؛ إذ يتحول في كل دورة إلى مساحة رحبة لاكتشاف الأصوات الإبداعية الجديدة، ومنصة تمنح الفنانين الشباب فرصة العبور إلى المشهد العالمي جنباً إلى جنب مع الأسماء الراسخة والتجارب المخضرمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين أروقة النسخة العشرين التي احتضنتها دبي، تشكلت حوارات بصرية عابرة للأجيال والثقافات، حيث تقاطعت التجارب الناشئة مع الخبرات الطويلة، لتصنع مشهداً فنياً نابضاً بالتجدد والانفتاح، وعزز المعرض في دورة هذا العام، مكانة دبي في رسم خريطة الفن العالمي، وإثراء بنية الاقتصاد الإبداعي. وأكدت الفنانة التشكيلية وفاء الفلاحي، خلال حديثها لـ«البيان»، دور معرض «آرت دبي» في دعم المواهب الشابة، موضحةً أنه بات منصة مثالية لمد جسور التواصل بين الفنانين الناشئين والرواد، ومنحهم الفرصة للشباب للظهور وسط كبرى صالات العرض العالمية، ما يضفي حيوية وتجدداً على المشهد الفني. وأعربت عن فخرها واعتزازها بالمشاركة في النسخة العشرين من المعرض، مشيرة إلى أن هذه التجربة تمثل محطة استثنائية في مسيرتها المهنية، لكونها المرة الأولى التي تُقدّم فيها جناحاً منفرداً وسط هذا المحفل العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت أعمالها الفنية التي تأخذ المشاهد في رحلة مكانية وتخيلية تسبر أغوار «عالم الأحلام» التي تتجسد وتندمج في الواقع، لافتةً إلى أن خبرتها الأكاديمية والعملية في مجال التصميم الفراغي كان لها دور محوري في صياغة رؤيتها الفنية، حيث تتعامل مع تكوين اللوحة والعمل الفني بمنظور هندسي ومعماري دقيق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الفنان التشكيلي الفلسطيني محمد الحواجري أن معرض «آرت دبي» يتيح مساحة مهمة للفنانين الشباب للاحتكاك بالخبرات الفنية المخضرمة، ما يساعدهم على تطوير أدواتهم والاطلاع على تجارب احترافية، مؤكداً أن الفنانين الرواد يستفيدون أيضاً من رؤية تجارب الشباب التي تتطور بشكل متسارع مع التطور التكنولوجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعرب الحواجري عن اعتزازه بالمشاركة في النسخة العشرين من المعرض التي جاءت لتؤكد نجاحات دبي في مجالات الفن والثقافة عموماً، مستعرضاً مشاركته من خلال «غاليري إياد قنازع» التي تمثلت في مجموعة من المشروعات الفنية، من أبرزها: «قبيح جميل»، «مزرعة الحيوان»، «حدود الصبار». ولفت إلى القيمة الوجدانية والتاريخية لهذه الأعمال التي تكمن في كونها الأعمال الناجية من ويلات الحرب في غزة، التي نجح بصعوبة بالغة في الحفاظ عليها وإخراجها من القطاع، قائلاً: «أعتبر نفسي محظوظاً جداً لقدرتي على إنقاذ هذه الأعمال من الحرب وعرضها اليوم أمام الجمهور في دبي». وثمّن الدور البارز الذي ينهض به «آرت دبي» في مجال الإبداع، واصفاً المعرض بأنه إحدى أهم المنصات العالمية للفنانين. من جانبها، لفتت الفنانة التشكيلية الجزائرية زليخة بو عبدالله إلى قضية تطور الأجيال الفنية، حيث تعكس الأدوات التعبيرية لكل جيل فني الحقبة الزمنية التي يعيش فيها، موضحةً أن التغير في الطريقة التشكيلية يبدو أمراً حتمياً تفرضه الظروف المحيطة. وأشارت إلى أن الدور الجوهري الذي تقوم به المعارض الفنية الدولية، مثل «آرت دبي»، في هذا السياق، لمد جسور التواصل بين الثقافات والمذاهب الفنية المختلفة، مؤكدةً أن هذه المنصات تفتح آفاقاً واسعة للفنانين للانتشار العالمي والالتقاء بممثلي المتاحف الكبرى والمقتنيين الدوليين.</div></p>

«آرت دبي» بوابة عبور الفنانين الشباب للمشهد العالمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">نجح «آرت دبي» الذي اختتمت فعالياته أول من أمس، على مدى عشرين عاماً، في ترسيخ مكانته بوصفه أحد أبرز المعارض الفنية العالمية وأكثرها تأثيراً في المنطقة، بعدما تحول من حدث فني ناشئ إلى منصة ثقافية دولية تجمع الفنانين وصالات العرض والمؤسسات الإبداعية من مختلف أنحاء العالم، وتعكس في الوقت ذاته الحراك الثقافي المتسارع الذي تشهده دبي ودولة الإمارات. </div></p><p class='article-text'>ومنذ انطلاقته الأولى، حمل «آرت دبي» رؤية مختلفة تقوم على تقديم منصة مفتوحة للحوار الفني والثقافي، بعيداً عن النمط التقليدي للمعارض الفنية العالمية، ليتحول تدريجياً إلى مساحة تجمع بين الفن المعاصر والتعليم والإبداع والتكنولوجيا، وتتيح للجمهور فرصة اكتشاف تجارب فنية من الشرق الأوسط وآسيا وأفريقيا وأمريكا اللاتينية إلى جانب أبرز الأسماء العالمية.</p><p class='article-text'>وخلال مسيرته الممتدة لعقدين، لعب المعرض دوراً محورياً في دعم الفنانين الإماراتيين والمقيمين في الدولة، من خلال منحهم منصة عالمية لعرض أعمالهم والتواصل مع مقتنين ومتاحف ومؤسسات ثقافية دولية، ما أسهم في وصول عدد من الفنانين المحليين إلى العالمية.</p><p class='article-text'>وأكدت بينيديتا غيون، المديرة التنفيذية لمجموعة «آرت دبي» في أعقاب إسدال الستار الأحد على فعاليات «آرت دبي» في نسخته العشرين أن المعرض حافظ طوال السنوات الماضية على بصمته الخاصة به، والمتمثلة في الاكتشاف والانفتاح والتفاعل الإنساني، مشيرة إلى أن «آرت دبي» لم يكن يوماً معرضاً نخبوياً مغلقاً، بل مساحة مرحبة بالجميع، تجمع بين الفن والتعليم والحوار الثقافي.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن الدورة العشرين جاءت استثنائية بعدما أعادت إدارة المعرض النظر في خططها خلال فترة قصيرة، مؤكدة أن الإصرار على استمرار المعرض عكس التزام المجتمع الفني العالمي بالحفاظ على هذه المنصة الثقافية المهمة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت إن «آرت دبي» لم يعد مجرد معرض سنوي، بل تحول إلى منظومة ثقافية متكاملة تمتد على مدار العام عبر برامج تعليمية وورش عمل ومبادرات لدعم الفنانين الناشئين، إضافة إلى شراكات مع مؤسسات ثقافية رائدة مثل مؤسسة الشارقة للفنون والسركال وبرجيل للفنون.</div></p>

«آرت دبي».. عقدان من الإبداع والحضور الدولي

<p class='article-text'>ما العيد في مدينة كدبي إلا موعدٌ جديد بين الفرح والأمل، يخرج المرء من بيته وفي قلبه بقية من طفولة، فيجد أمامه مدينة لا تقدّم عيدًا واحدًا، بل أعيادًا شتى: عيدًا للذاكرة، وآخر للفن، وثالثًا للمستقبل، ورابعًا للعائلة والطبيعة، وخامسًا للترفيه والمشهد.</p><p class='article-text'>من أراد أن يبدأ العيد من أصل الحكاية، فليذهب إلى حي الشندغة، حيث تبدو دبي مدينة بحرٍ وبيوتٍ ومجالس قبل أن تكون مدينة أبراج.</p><p class='article-text'>هناك يقف متحف الشندغة ككتابٍ مفتوح على تاريخ الإمارة، بأجنحته التي تحكي حياة البحر واللؤلؤ والتجارة والعادات اليومية ورائحة القهوة في المجالس القديمة.</p><p class='article-text'> وفيه يرى الأطفال التاريخ لا في صفحات جامدة، بل في البيوت والأبواب والأدوات والصور، بينما يخرج الكبار بشعورٍ أن المدينة الحديثة قامت على صبرٍ وطموحٍ وذاكرة.</p><p class='article-text'>وتبدأ تذاكر المتحف، بحسب الأسعار المتداولة، من نحو 20 درهمًا للطفل أو الشاب و35 درهمًا للبالغ.</p><p class='article-text'> ومن الشندغة يمكن أن تمتد الرحلة إلى متحف الاتحاد في جميرا، حيث تُروى قصة قيام دولة الإمارات عبر الوثائق والصور والتجارب التفاعلية، وتُقدّر تذكرته بنحو 35 درهمًا للبالغ، مع ضرورة مراجعة الأسعار الرسمية قبل الزيارة.</p><h2>الفن والانتماء</h2><p class='article-text'>أما من كان يرى العيد نافذةً للروح، فليذهب إلى السركال أفنيو في القوز، ذلك الحي الذي خرج من بين المستودعات الصناعية ليصير فضاءً للفن والمقاهي والكتب والتصميم.</p><p class='article-text'> هناك يستطيع الزائر أن يبدأ يومه بمعرض فني، ثم ينتقل إلى متجر كتب أو تصميم، ثم يجلس إلى قهوةٍ هادئة بين فنانين وطلاب وسياح وعائلات.</p><p class='article-text'>ولا يقتصر السركال على صالات العرض، ففيه ورش عمل للكبار والصغار في الرسم والخزف والتصوير والطباعة والأعمال اليدوية، فيغدو الفن تجربةً يشارك فيها الزائر بيده وخياله لا لوحةً تُرى من بعيد فقط.</p><p class='article-text'> وفي قلب هذا النسيج تأتي سينما عقيل، لا كوجهة منفصلة، بل كجزء من روح المكان، تعرض أفلامًا مستقلة عربية وعالمية ووثائقية، فيخرج الزائر من فيلمٍ إلى مقهى، أو من ورشةٍ إلى معرض، أو يجعل من السركال برنامج عيدٍ كاملًا.</p><p class='article-text'>الدخول إلى الحي غالبًا مجاني، أما الورش والعروض فتختلف أسعارها، وقد تبدأ بعض الفعاليات من نحو 60 درهمًا.</p><h2>المستقبل والتكنولوجيا</h2><p class='article-text'>ومن أراد دهشةً أخرى فليدخل متحف المستقبل، لا بوصفه متحفًا للأشياء الساكنة، بل رحلةً تمشي فيها الأسرة داخل أسئلة الغد.</p><p class='article-text'> فالمبنى نفسه حلقة فضية يطوّقها الخط العربي، أما الداخل فيفتح عوالم عن الفضاء والطبيعة والتكنولوجيا والحواس وأحلام الأطفال.</p><p class='article-text'>يشعر الزائر في بعض محطاته كأنه يغادر الأرض إلى محطة فضائية، وفي أخرى يرى الطبيعة جمالًا هشًا ينبغي أن يُصان، ثم يجد مساحة للسكينة تذكّره بأن التكنولوجيا يجب أن تخدم الإنسان لا أن تبتلعه.</p><p class='article-text'>وتكمن متعة المتحف في أنه يصلح لثلاثة أجيال: الطفل يفرح بالأضواء والشاشات والمهام التفاعلية، والوالدان يجدان وجهة داخلية مكيّفة تناسب حر مايو، والشباب يجدون فيه مادة للتفكير والتصوير.</p><p class='article-text'> يفتح عادة من 10 صباحًا إلى 7 مساءً، وآخر دخول في 5 مساءً، وتبلغ التذكرة العامة نحو 169 درهمًا لمن هم في الرابعة فما فوق.</p><h2>الخيال والأضواء</h2><p class='article-text'>أما AYA Universe" في وافي سيتي، فهي تجربة غامرة من الضوء والصوت والحركة، لا مدينة ألعاب تقليدية ولا متحفًا مألوفًا.</p><p class='article-text'>يدخلها الزائر كأنه يعبر إلى حلمٍ رقمي، فالجدران تتبدل، والأرض تستجيب للخطوات، والألوان تحيط به حتى يصبح المكان قصيدةً مصنوعة من التكنولوجيا.</p><p class='article-text'>تضم التجربة اثني عشر عالمًا، منها “أرورا” حيث تبدأ الرحلة بألوان الشفق، و“ذا سورس” حيث يبدو كل شيء مولودًا من نقطة ضوء، و“درفت” الذي يمنح إحساس الطفو، و“أوت لاند” كأرضٍ خيالية بعيدة.</p><p class='article-text'> ثم تأتي عوالم الماء والانعكاس: البركة، والنهر، والشلالات، قبل أن يقترب الزائر من أجواء النجوم في “سيليستيا”، ومن الغابة الرقمية في “فلورا”، ومن المد والجزر في “تايدز”، ومن هدوء القمر في “لونا”، وصولًا إلى “هارمونيا” حيث تتآلف الأصوات والألوان والحركة.</p><p class='article-text'> تصلح هذه الوجهة للعائلات ومحبي التصوير، وتتراوح أسعارها غالبًا بين 90 و135 درهمًا، مع استحسان الحجز المسبق في العيد.</p><h2>الطبيعة والعائلة</h2><p class='article-text'>وليس كل عيد يحتاج إلى سقفٍ من زجاج أو شاشة مضيئة، فقد يكفي ظل شجرة وضحكة طفل.</p><p class='article-text'>وفي هذا الموسم تتوهج شجرة الشعلة بأزهارها الحمراء بين مايو ويوليو، كأنها تحمل قطعًا صغيرة من الغروب على أغصانها، لذلك تصلح حدائق دبي، ولا سيما حديقة المشرف، لعيدٍ عائلي هادئ: بساطٌ خفيف، وطعامٌ بسيط، ومساحة يركض فيها الأطفال بعيدًا عن زحام المراكز.</p><p class='article-text'>وتشير الأسعار المتداولة إلى أن دخول حديقة مشرف يقارب 3 دراهم للفرد أو 10 دراهم للسيارة.</p><p class='article-text'> ومن أراد شيئًا من الحركة، ففي الحديقة Aventura Parks بمسارات الحبال والتسلق والانزلاق بين الأشجار، وهي تجربة تناسب الأطفال والعائلات الباحثة عن مغامرة خضراء.</p><p class='article-text'>المشهد والترفيه</p><p class='article-text'>ومن أراد أن يرى دبي بين زمنين فليصعد إلى برواز دبي، حيث تظهر دبي القديمة من جهة، والحديثة من جهة أخرى، في مشهدٍ واحد وممرٍ زجاجي وصورٍ لا تُنسى.</p><p class='article-text'>وتبلغ التذكرة نحو 50 درهمًا للبالغين و20 درهمًا للأطفال من 3 إلى 12 عامًا.</p><p class='article-text'>وبعد البرواز يمكن أن تمتد النزهة إلى الخور وأسواق ديرة وبر دبي، حيث للعطور والبهارات والذهب لغةٌ لا تشبه لغة المراكز التجارية.</p><p class='article-text'>أما ختام المساء فقد يكون في “La Perle” بالحبتور سيتي، حيث يختلط المسرح بالماء والضوء والحركة البهلوانية، وتبدأ بعض تذاكره من نحو 220 درهمًا.</p><p class='article-text'> وللعائلات التي تفضل الوجهات الداخلية، تبقى خيارات مثل The Green Planet وIMG Worlds of Adventure وDubai Parks and Resorts مناسبة، على أن تُراجع أسعارها قبل الحجز لكثرة تغيّر العروض.</p><p class='article-text'>هكذا تبدو دبي في العيد: مدينة لا تفتح بابًا واحدًا، بل أبوابًا كثيرة. ومن عرف كيف يختار وجهته، عرف أن العيد ليس في المكان وحده، بل في النية التي نحملها إليه، فإن اصطحبنا أبناءنا إلى متحف، أو معرض، أو حديقة، أو شاشة سينما صغيرة، فقد منحناهم أكثر من نزهة، منحناهم ذكرى لا تبهت.</p>

دبي في العيد.. مدينة تفتح أبواب الفرح بين ذاكرة وفن وضوء

<p class='article-text'>في عالمٍ يركض، صارت العين تركض معه، ندخل المتحف كأننا في سباقٍ خفي: صورة هنا، بطاقة تعريف هناك، لقطة للهاتف، ثم إلى العمل التالي، نخرج وفي هواتفنا عشرات الصور، لكن كم لوحة بقيت فينا؟ كم وجهًا من منحوتة تبعنا إلى البيت؟ كم لونٍ ظلّ يهمس في الذاكرة بعد أن غادرنا القاعة؟</p><p class='article-text'>هنا تأتي فكرة النظر البطيء أو "Slow looking" لا بوصفها تمرينًا ثقيلًا للنخبة، بل مغامرة صغيرة متاحة لكل إنسان: أن تقف أمام عملٍ واحد، وتمنحه وقتًا حقيقيًا، لا لتفهمه فورًا، بل لتتركه يفتح لك أبوابه على مهل.</p><p class='article-text'><b>سباق المتحف</b></p><p class='article-text'>تقول دراسات كثيرة إن الزائر لا يقضي وقتًا طويلًا أمام العمل الفني. ففي دراسة قديمة بمتحف المتروبوليتان للفنون، بلغ متوسط النظر إلى اللوحة 27.2  ثانية. وكان المتوسط 17  ثانية فقط، وفق ما نقلته «آرتسي».</p><p class='article-text'> وفي دراسة أحدث بمعهد شيكاغو للفنون، وصل المتوسط إلى 28.63  ثانية، مع بقاء الزمن الأكثر تكرارًا عند 10 ثوانٍ، بحسب ملخص الدراسة المنشور في «مونتكلير ستيت يونيفرسيتي ديجيتال كومنز».</p><p class='article-text'>لكن الرقم وحده لا يقول كل الحكاية، فيجب التحذير من تحويل هذه الأرقام إلى حكمٍ قاسٍ على الجمهور، لأن مدة النظر تتغير بتغير المكان، والإضاءة، والازدحام، وطريقة العرض، وهل كان الزائر وحده أم في جولة موجّهة؟. فالمشكلة ليست أن الناس لا يحبون الفن، بل أن الوقوف الطويل بلا سؤال أو رفيق أو مدخل قد يكون صعبًا ومربكًا.</p><p class='article-text'><b>دقيقة واحدة</b></p><p class='article-text'>الجميل في النظر البطيء أنه لا يطلب منك أن تكون ناقدًا فنيًا، ولا أن تحفظ أسماء المدارس والتيارات، بل يطلب منك شيئًا واحدًا: أن تبقى.</p><p class='article-text'>قف أمام لوحة دقيقة واحدة فقط، في البداية سترى الموضوع العام: امرأة، شجرة، شارع، بحر.بعد لحظات ستبدأ الأشياء الصغيرة في الظهور: ظلّ عند طرف الكرسي، يدٌ مترددة، لونٌ لا يشبه ما حوله، عينٌ تنظر إلى خارج اللوحة، أو تفصيلٌ كاد يختفي لولا أنك تأخرت قليلًا.</p><p class='article-text'>ولهذا كتبت «ثينكينغ ميوزيوم» أن المشاركين، حتى الأطفال في عمر السادسة، استطاعوا عند استخدام أساليب وأسئلة موجّهة أن ينظروا إلى الأعمال الفنية بتركيز لمدة 15 إلى 20 دقيقة، فالقاعدة البسيطة هنا: كلما أطلت النظر، اتسعت الرؤية.</p><p class='article-text'><b>أسئلة صغيرة</b></p><p class='article-text'>النظر البطيء لا يعني الوقوف جامدًا أمام لوحة كما يقف طالبٌ خائف أمام امتحان، بل يمكن أن يكون لعبةً ذكية، اسأل نفسك: ما أول شيء جذبني؟ ماذا يحدث في الخلفية؟ لو كان لهذه اللوحة صوت، فماذا أسمع؟ لو دخلتُها، فأين أقف؟ ما التفصيل الذي لم أره في أول عشر ثوانٍ؟</p><p class='article-text'>هذه الأسئلة الصغيرة تجعل العين تعمل، وتجعل الخيال شريكًا في المشاهدة، وحينها لا يعود المتحف مكانًا تمشي فيه الأقدام وحدها، بل مكانًا تمشي فيه الأفكار أيضًا.</p><p class='article-text'><b>فنّ أقل</b></p><p class='article-text'>من أسرار النظر البطيء أنه يعلّمنا أن رؤية القليل قد تكون أعمق من مطاردة الكثير، فنحن لسنا مضطرين أن نخرج من المتحف وقد “أنجزنا” كل القاعات، أحيانًا تكفي ثلاث لوحات، أو لوحة واحدة، إذا خرجنا منها بسؤالٍ جديد أو دهشةٍ صادقة.</p><p class='article-text'>وقد تأسست مبادرة «يوم الفن البطيء» عام 2009، وتدعو الزائر إلى قضاء نحو 10  دقائق أمام عملٍ فني واحد، ثم مشاركة الانطباعات مع الآخرين. وفي عام 2019، شاركت 166  مؤسسة ومتحفًا حول العالم في فعاليات اليوم، بحسب «آرت نت».</p><p class='article-text'><b>حضور كامل</b></p><p class='article-text'>ليست الفكرة إذن أن ننتصر على الساعة، بل أن ننتصر على التشتت. قد يقف إنسان أربع دقائق أمام لوحة وهو يفكر في قائمة المشتريات، وقد يقف آخر أربعين ثانية فقط لكنه يرى بصدق.</p><p class='article-text'>لذلك يجب القول إن مدة النظر مقياس فقير إذا انفصل عن جودة الانتباه، فالنظر البطيء في جوهره حضور، وصبر، واستعداد للبقاء مع شيء لا يكشف نفسه دفعة واحدة.</p><p class='article-text'>وفي زمن الهاتف السريع، يصبح النظر البطيء فعلًا صغيرًا من المقاومة الجميلة، أن تؤجل الصورة، وتترك عينك قبل الكاميرا. أن تمنح العمل الفني فرصة أن يخاطبك قبل أن تحوّله إلى منشور، وأن تسمح لنفسك بألا تفهم فورًا، لأن بعض الجمال لا يُؤخذ خطفًا، بل يُصادَق.</p><p class='article-text'><b>متحف جديد</b></p><p class='article-text'>في زيارتك المقبلة لأي متحف أو معرض، جرّب أن تغيّر الخطة. لا تبدأ بالسؤال: كم عملًا سأرى؟ بل اسأل: أي عملٍ سأصاحبه قليلًا؟ اختر لوحة أو قطعة أو صورة، وامنحها وقتًا.. اقترب، ابتعد، اقرأ البطاقة، ثم عد إليها. انظر مرة بعينك، ومرة بخيالك، ومرة بقلبك.</p><p class='article-text'>ستكتشف أن المتحف ليس ممرًا طويلًا من الأشياء الصامتة، بل مدينة صغيرة من الأسرار، وأن العمل الفني لا ينتهي عند إطاره، بل يبدأ حين نمنحه انتباهنا. وربما، بعد دقائق قليلة، ستدرك أن البطء ليس عكس المتعة، بل طريقها الأجمل.</p>

نتائج البحث عن: معرض فني